劇場レビュー: Shadowbox が「Vinyl」で 80 年代に敬意を表する

Jun 11, 2023

Shadowbox は、オリジナル ミュージカルの伝統と観客を喜ばせるノスタルジーを、1980 年代の音楽へのラブレターと、レコード店を中心に育ったビニールレコード、ジュリー クライン監督、ジミー マックの本を収録したジュークボックス ミュージカルと組み合わせています。振付はケイティ・プセニカ。

ヴァイナルは、1986年にジョージタウン大学のキャンパス近くにあるリッキーズ・オール・アメリカン・ヴァイナルのオーナーであるリッキーが、ミュージック・メガストアのオーナーであるジェリー（トム・カーディナル）として、入手場所を狙うステイシー・ブードの力強いパフォーマンスのショーケースとして最適に機能する。 。

ボードのすべてがここに引き裂かれ、彼女は消えない痕跡を残し、ア・ハの「テイク・オン・ミー」の切望からジョーン・ジェットの「バッド・レピュテーション」の鋭い反抗まで、そして、息をのむようなドラマの第1幕終盤から、ボニー・タイラーの「トータル・イクリプス・オブ・ザ・ハート」から、リッキーの戻ってきた恋人リサ役のリア・ハビランドとのデュエットによる注目すべき「リーン・オン・ミー」は、ビル・ウィザーズのオリジナルを反映したアレンジメントから、当時の遍在するクラブ・ヌーヴォーのカバーへと滑らかにスライドしていく。ミュージカルの。

そしていつものように、ジャック・ウォールブリッジと同じくギターを担当するマシュー・ハーン率いるバンドは、ベースにバズ・クリサフリ、キーにJTウォーカーIII、ドラムにブランドン・スミスを迎え、聴衆が夢中になれるオリジナルのアレンジの詳細を巧みに思い起こさせます。同時に、呼吸するのに十分なスペースを与えます。

私たちが時間をかけて知る他のキャラクターたちも、彼らの歌を最大限に活用しています。 リッキーの長年の友人で店の従業員であるサマンサ役のナイラ・ニャムウェヤは魅力的な存在で、ジャネット・ジャクソンの「Nasty」を熱狂的に歌い上げ、ロビー・ナンスがサムのように素敵なターンを披露する豪華な「Head Over Heels」を披露して喜んでいる。 -恋愛対象になります。 クラウデッド・ハウスの虚空の向こうから輝く失恋を歌ったハビランドのソロ・フィーチャー「Don't Dream It's Over」が光る。

カーディナルは、下品なビジネスマンのジェリーと楽しい時間を過ごします。 彼のキャラクターは、余暇の生活、つまり彼が買収した中小企業の経営者たちに提供している闘争から抜け出す方法を正確に理解しています。 そして、彼は抵抗と強制のゲームを楽しんでおり、それはロビー・ネヴィルの「C'est La Vie」の荒々しい態度と、枢機卿が背景に潜むプセニカからの興味深い振り付けの選択で強調されており、両方ともボードのキスのほとんどの間であった-オフ「Bad Reputation」と彼自身の曲の多く。 「Hungry Like the Wolf」での彼のセンターステージいっぱいの咆哮は、まさに強烈な自信をほぐす絶望の鋸歯状のエッジを持っています。

時間と場所の設定として機能する曲も非常によく似合います。 ゴードン・パーキンスとアッシュ・デイヴィス、ヘイリー・ケラー、ブリアナ・ローマーは、ボウイの「モダン・ラブ」をニヤニヤしながらパチパチとはじけるようなテイクで第二幕を開始し、ギタリストがスティーヴィー・レイ・ヴォーンを彷彿とさせる帽子を被り、変わりゆく世界の雰囲気を完璧に演出している。ソロはいい感じでした。 キース・クィナー・ジュニア、ゴードン・パーキンス、ライリー・マックの厚意により作られた騒々しい「ブルックリンまで眠れない」は、まさにこの番組が主人公たちの重い冷笑的態度を打ち消すために必要な若々しいエネルギーの爆発である。 違いを分けて、アンディ・アンクロム演じる愛らしく間抜けなメタルヘッドのマレーは、ジューダス・プリーストの「ユーヴ・ガット・アナザー・シング・カミン」の火を噴くバージョンを適度な笑みを浮かべながら披露し、その継ぎ目で爆発的な再表現を披露している。彼は「テイク・オン・ミー」の再演でキャストを率いながら、このテーマをテーマにしています。

本のシーンは歌ほど良くないが、観客が愛して育った芸術に匹敵する新しい素材は難しいだろう、私がこれを見た午後の多くの聴衆は彼らが知っているよりもよく知っていた歌初恋。 第 1 幕では、本のシーンが長すぎることに悩まされています。2 時間半の公演 (休憩 1 回あり) は、間違いなくその長さを隅々まで感じられました。

第 2 幕ではそのバランスが大幅に改善されていますが、テレビの挿入物 (ビデオ デザインはデヴィッド ホワイトハウスとザック タランテッリによる) がより多くのスペースを占め、ますます意味が薄れています。 MTVの拡大パロディがとても楽しかったです。キャストが音楽スターを演じていて、もともと子供たちにケーブル会社に電話して「MTVが欲しい」と手招きしていたところです。MTVがレコード購入ブームにつながったという主題の重みが素晴らしいですね。しかし、特にチャンネルのデビューから 4 ～ 5 年後のこの設定期間では、チャートが均一化された時代でもありました。 しかし、他のポップカルチャーへの言及は、特にショーの後半では、時間を無駄にしているように感じます。