アイルランドのアーティストが花の暗い側面を掘り下げる

May 16, 2024

ベルファストの美術と彫刻の展覧会「アート + ソウル」で展示されているように、一流のアーティストが花の絵がいかに豪快で、ザラザラしていて、エネルギッシュであるかを示しています。

花の日 by フラン・モラ

キャサリン・ブーシェ・ベグ著『本について』

マーティン・ムーニーによる花の研究

花の絵は愛されやすいです。しかし、それらは多くの場合、装飾的なものであり、特に意味はないと考えられています。だからこそ、アイルランドの芸術家たちは何世代にもわたって花を描くことを避けてきたのです。それらはすべて、あまりにも簡単にかわいいものとして無視されました。

男性優位の美術界で自分の作品を真剣に受け止めてもらうことに長い間苦労してきた女性アーティストにとって、花柄で評判を得るのはキャリアの自殺行為に等しい。しかし今、アイルランドを代表する芸術家の何人かが、花の絵がいかに豪快で、気骨があり、エネルギーに満ちたものであるかを示しています。これらのアーティストは文字通り、花でそれを伝えています。

Katherine Boucher Beug は、コルク州を拠点とするビジュアルアーティストです。彼女の花の絵は激しく、不安を与えます。それらは人間の状態のもろさと死の近さを思い出させます。しかし、最近まで花の絵は彼女の罪深い秘密でした。「花の絵はありきたりなものです」と彼女は言います。「小さなおばあさんたちは花の絵を描くことに頼っています。それらは意味のあるコンテンツとは関連付けられていません。」

それからロックダウンが来た。ブーシェ・ボーグは、他に描くものが何もない庭にいることに気づきました。彼女は花を描いていて、やめられないことに気づきました。「チョコレートボックスはもう食べてしまったの？」彼女は自問した。「私は文字通り、花の絵を描く小さな老婦人になってしまったのでしょうか。」

しかし、花の絵（6,000ユーロから）は戦いながら出てきます。「花には奥深い性質があることが分かり始めました。影に潜れば潜るほど、その領域に満足するようになりました。」

キャサリン・ブーシェ・ベグ著『本について』

花の暗い側面は、現代アートの豊かで肥沃な土壌です。 2016年、ニック・ミラーは「Vessels: Nature Morte」という力強い花の絵画シリーズを展示しました。彼らは、スライゴのノースウェストホスピスでの4年間の共同研修と、彼の母親の末期の病気から来ました。

ミラーのタイトルは、花と死の間の強い文化的つながりに言及したものでした。花の絵は静物の一種であり、歴史的には Nature morte (死んだ自然) として知られている芸術ジャンルです。過去何世紀にもわたって、終わりが常に近いことを思い出させるために、人間の頭蓋骨の横に花が描かれてきました。

ミラーの作品は、他のアイルランドの芸術家が花の絵を真剣に取り組む道を切り開きました。今年、マーティン・ムーニーによる花の絵のシリーズは、9月10日までベルファストのカロデン・ホテルで開催される美術と彫刻の展覧会「アート+ソウル」で注目を集める作品の1つである。5点の絵画(8,000ユーロから2万ユーロ) ）は、展示されているダイニングルームのためにオリバーゴームリーによって依頼されました。

マーティン・ムーニーによる花の研究

アート + ソウルは、80 の大きな彫刻やインスタレーションが敷地内に設置され、ホテル内にはアンディウォーホル、バンクシー、ダミアンハースト、キースヘリングなどの大物アーティストによる作品が展示される大規模なイベントです。展示されている美術品の総額は推定700万ユーロです。それでも、このような贅沢の中で、ムーニーの花の絵が最も家に持ち帰りたいと言う人が何人か聞こえました。

展覧会には他にも花の絵があります。ブリジット・フリンによるチューリップと牡丹の大胆なアレンジメント（1,300ユーロから）。そして、フラン・モラによるアクリル製のネオンの明るい束（4,100ユーロから）。花に関しては、万能なものはありません。

「花の絵は時代遅れだと思われているかもしれません」とムーニーさんは言います。「しかし、常に興味はありました。モネは睡蓮を描きました。ゴッホはひまわりを描きました。アンディ・ウォーホルは花柄のプリントを作りました。

ムーニーは超写実的な静物画で最もよく知られているが、2008 年の金融危機後に作品が変わったと語る。私のクライアントの中には、すべてを失った人もいました！」

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