ハウ・ホンスン

Aug 21, 2023

ホン・スンヘ、国際ギャラリーでの「有機幾何学」の展示風景、1997年。国際ギャラリー提供。

この記事は、韓国芸術管理院 (KAMS) と提携して作成されました。

ホン・スンヘは 40 年近くにわたり、コンピューター グラフィック デザイン ツールの歴史を掘り下げるアートを制作してきました。 1986年にソウルで初の個展を開催して以来、彼女は彼女の代表的なシリーズ「Over the Layers」と「Organic Geometry」を発表してきました。 時間の経過とともに、彼女は平面および 3D のアートワーク、サウンド作品、建築、さらに最近では舞台作品に似たパフォーマンスを含むように作品を拡大してきました。

ホンは、抽象絵画にコンピューター ツールを使用した先駆者でした。 これらの作品では、抽象的なイメージが自由に増殖し、その類似点と相違点の両方が強調されます。 彼女はこのイメージをパフォーマンスに取り入れています。 彼女の実践は過去 40 年間にわたって進化してきましたが、彼女は一貫して時間の概念を探求してきました。

2014年に国際ギャラリーで開催された展覧会「Reminiscence」のカタログの中で、ホン・スンヘは自身の芸術について次のように述べています。「これは時間の経過、そして時間とともに変化するすべてのものです。」 このことから、彼女が「時間」を理解しようとしていたことがわかります。 彼女は時間は流れるのだろうかと疑問に思っています。 それが交差するか、どこかに配置できるかどうか。 まとめられれば。 そしてそれが録音できるかどうか。 彼女はまた、時間を表すために何を使用すべきかについても考えています。 彼女の記憶への関心と、彼女がどのように時間を制御し、並べ替え、再構築するかは密接に関係しています。 彼女はこのアイデアを利用して、現在の視点から未来を見つめます。

ホン・スンヘ、ソウル市立美術館での「点・線・面」の展示風景、2016年。ソウル市立美術館提供。

ホンさんは、Photoshop、Illustrator、1990 年代のシンプルな Windows 描画プログラムなどのテクノロジーを使用してアートを制作しています。 これらのツールを使用して、彼女は自由に絵を描いたり、切り取ったり、コピーしたり、貼り付けたり、変更したりして作品を制作します。 このようにして、彼女は白いスクリーンに直線とねじれた線を描くことから始めました。 その後、これらの線はゆっくりとグリッドに成長し、人体の空間や構築された環境に適合します。 時間が経つにつれて、これらの絵は彫刻、壁画、家具、動画、サウンド、ステージ、さらには身体へと成長していきました。

ホン氏は長い間、反復画像を作成する手法を使用してきました。 彼女は、点、線、面の基本的な形状を使用して何かをたくさん作ることでこれを実現します。 これは、時間についての基本的な理解を示しており、単に物事をコピーするのではなく、繰り返しがどのように違いを生み出す可能性があるかを示しています。 彼女がシンプルなパターンを何度も繰り返し使用していることからもそれがわかります。 しかし、たとえシンプルなパターンであっても、それをミニマルな方法で繰り返し使用することで、独自のアイデンティティが生まれます。 無限の変化の可能性があるため、それぞれのパターンが他のパターンとは異なってくるようなものです。 これは特に、彼女のビデオの動く人物が発する記号や音に見ることができます。

ホン・スンヘ、国際ギャラリーでの「Over the Layers II」のインスタレーション風景、2023年。アーティストと国際ギャラリー提供。

ホンの映像作品のテクノロジーとサウンドは、時間の特徴を引き出します。 彼女がビデオで使用している音楽は、ミニマリスト音楽の象徴的な作曲家であるスティーブ ライヒの音符とリズムに似ています。 ホン氏は時間を計画的に作成し、音と画像を使用して意図したシナリオとランダム性のバランスをとります。 このプロセスでは、ピッチや長さなどの典型的なサウンドの特徴が消え、代わりに異常なサウンドやリズムが強調されます。

重みとスピードは、しばしば相反するように見えますが、ホンの作品の重要な部分であり、相反する感情を反映しています。 写して貼り付けるなどの繰り返しの上に、デフォルメやひび割れを巧みに使った独特のユーモアが表現されています。 これは、アーティストが使用するいくつかのコンピューター ツールの直観的で応答性の高い性質から来ています。 特にインクジェットプリント、ビデオ、彫刻作品は軽快な印象を与えます。 同時に、彼女が音楽を通して表現する相反する感情は、作品の物語構造を示唆するのにも役立ちます。