ロバート・ロースト氏にとって、唸る犬は必ずしも怒っているわけではない

Jan 22, 2024

文：テディ・ダンカン・ジュニア

ブリッジギャラリーで開催中の画家の展覧会は、雲の中と獣の顎の両方で、観客に自分の感覚への不信を促す

人生は、何よりも私たちの感覚が信頼できないことを示しています。雲の中で、私には天使が見えますが、別の人には悪魔が見えます。 あるいは、画家のロバート・ローストが言うように、唸っている犬は「ただあくびをしているだけかもしれない」のです。

ローストの作品は、プロのスケートボーダーでアーティストのショーン・パワーズとフロリダの画家マザーセスの作品と並んで、ブリッジ・ギャラリーのニューヨーク初開催の展覧会「許していただければ構いません」で展示される。 このグループ展では、ローストのシリーズ、「インドアの感情」、「魂の中のシングルドア犬小屋」を特集しており、彼のすべてのアートワークと同様に、知覚と現象の間の相互関係を精査しています。 結局のところ、このような魅力的な作品を生み出すのは、彼の哲学的志向と超現実的な絵画を生み出す技術的能力の組み合わせです。

ロエストの実践では、写真（推定上の現実の「客観的」表現）を模倣した犬（またはチーズの一片）の写実的な絵画が新たな意味を帯びます。 平凡なオブジェクトに意味が注入されます。 アーティストの最新シリーズ「天使が本当に私たちを見守っていることを証明する6枚の絵画」は、このアプローチを直接示しています。日常の雲が幻想的な天使の場所になるのです。 これらの絵は、天使の形をとった雲は単なる雲のままなのか、それとも何か別のものが表現されているのか、という問いを強く求めています。 雲の中の天使には現実があるのでしょうか？ それとも、これは私たちの心の欺瞞に過ぎないのでしょうか？

重要なのは、ローストの絵画が答えを拒否していることだ。

テディ・ダンカン・ジュニア ：あなたの仕事にはばらつきがたくさんあります。 1 つの展示は一連のチーズのスライス (CASUS) で、別の展示は怒っている犬の絵で構成され (屋内の感情、心の中にある 1 つのドアの犬小屋)、その他の展示は抽象的で非具象的なアート (吸うとキスするコバンザメと皮膚の脱落）。 それらすべてを結びつける共通の気質はあるのでしょうか？ それとも各シリーズに独自のロジックがあるのでしょうか？

ロバート・ラスト : 視覚的にもスタイル的にも、私の作品にはバリエーションがたくさんあります。 私の野心は、それが十分に多形であってはいけないということです。 スタイルをうまく確立するには時間がかかるため、これはおそらく野心的すぎるでしょう。 私のアイデアや写真は非常に具体的であることが多いため、いくつか作成するだけでは意味がありません。 生涯のキャリアを埋めるために、無理をすることは許されない。 私は自分の作品を、部分が連携し、他の部分が対立するエコシステムとして見るのが好きです。

このシリーズには視覚的にも概念的にも独自のロジックがありますが、より大きな概念的な風景の中に収まります。 それらはすべて、私たちの感覚認識が私たちの心や現実にどのように関係しているかに関係する現象を探求するための異なる視点であると思います。 私はこれらのテーマを探求するために、時代を超えて生み出されたすべてのスタイルの美術史を利用しています…これがいかに一般的で具体的ではないように聞こえることは承知していますが、その具体性はシリーズの中に見出すことができます。

テディ : あなたは自分の作品が認識と現実の自信に対して批判的であると書いています。 これを探求するために、一般的な意味でアートをどのように使用しますか?

ロバート ：私がそれを書いたことがありますか？ あなたは正しいかもしれません。 考えてみれば、私の仕事自体はこれらのことを批判しているわけではありませんが、私は批判しています。 私は誤ってこの批判を自分の絵に投影してしまいました。

絵画に批判的な概念を伝える力があるかどうか、私はあまり自信がありません。 通常、テキストの方がより良く、明確になります。 絵画は、多くの場合、人々が絵の中で見たいと感じているものを伝えます。それは意図的かつ意図的にではなく、自然に、または本能的に生じます。 美術館やインスタグラムで絵画を見ると、私に訴えかけたり、惹きつけたり、注目を集めたりすることがありますが、多くの場合、それが実際に何を描いているのかはわかりません。 絵画は、鑑賞者が画家の意図したものを知りたい場合、多くの場合、書くという助けを必要とします。 私の作品には、描かれた絵という視覚的な側面と、文字による側面があります。 両面ですがワンコインです。 良い絵には、作者の意図や絵の本当の意味が理解されるかどうかに関係なく、価値があると思います。 私自身、仕事の原動力となるこれらのアイデアに自分自身を巻き込む必要があり、それが大好きです。 しかし、私は、私の絵が鑑賞者にこれらのテーマを明らかにしているという幻想を少しも持っていません。