カリフォルニア大学バークレー校の新進気鋭アーティストの作品展示がBAMPFAで5月10日開幕

Jul 27, 2023

AJ・フォックス著

美術修士課程の学生イルマ・ユリアナ・バルボサさんは、植民者がキリスト教の聖衣に流用した先コロンビアの伝統的な染色法で着色した素材を使って、宗教的な洞窟の形をした彫刻を制作した。 (BAMPFA 写真提供: ダリア・ルギナ)

火曜日の朝、バークレー美術館および太平洋映画アーカイブ (BAMPFA) では、サミュエル ワイルドマンが美術館の壁を常夜灯で覆っていました。 一見すると、これらの物体は、就寝時の不安を避けるために子供部屋に設置されているような、地元のホームセンターで大量生産された照明と間違えられるかもしれません。

しかし、よく見てみると、それぞれのライトが磁器の炎で覆われており、慰めるというよりも不気味に見えることに気づくでしょう。 一歩下がって、ライトがカリフォルニアの山火事の地図に間違いなく似たパターンで配置されていることに気づくと、不安感はさらに深まります。この図は、同州で長引く火災シーズンのたびにインターネット上で出回る傾向があります。

ワイルドマンは、カリフォルニア大学バークレー校の全国的に有名な美術修士（MFA）プログラムを今春卒業する7人の新進アーティストのうちの1人である。このプログラムは1930年代の同校芸術実践学科の創設にまで遡り、以下を含む多くの卒業生を輩出してきた。アート界で有名になったジェイ・デフェオ、テレサ・ハクキョン・チャ、シリン・ネシャット、アリシア・マッカーシー、ブロンテス・パーネル。

このプログラムが始まって以来、キャンパスの芸術的および文化的生活には多くの変化があり、最も顕著なのは、1970 年にバークレーの最高の視覚芸術センターとして BAMPFA が設立されたことです。 それ以来、BAMPFA（当初は単に大学美術館として知られていました）は、その年の修士課程の卒業生を祝う展覧会を毎年開催しており、これらの若いアーティストの多くにとって、美術館の環境で自分の作品を展示する初めての機会を提供しています。 今年の展示は5月10日（水）から始まります。

サミュエル・ワイルドマンによる磁器で覆われた炎の形をした照明のインスタレーションは、「気候変動の感情的な経験」の表現であると彼は言います。 「6歳の子供と一緒にアパートに座って、外に出ることができなかった経験をどう表現するかを考え中です。なぜドアの下から煙がゆっくりと入ってくるのかを説明しようとしています。」 (BAMPFA 写真提供: ダリア・ルギナ)

各世代の芸術家がその時代の関心を引きずる傾向があるのと同じように、毎年恒例の MFA 展覧会は、その年の最も差し迫った知的および芸術的関心を照らす小宇宙として機能することがよくあります。 気候変動のテーマに対するワイルドマンの関心は、ユニークな芸術的実践を用いて 21 世紀に私たちがどのように生きるかを探求する彼の仲間のメンバーが共有する広範な傾向を反映しています。 彼らは、アイデンティティ、テクノロジー、トラウマ、歴史の記憶、人間と自然界の関係など、重いテーマに取り組んでいます。

これらの探求の形式は、今年卒業する 7 人のアーティストと同じくらい多様かつ独特で、さまざまな芸術媒体や美的アプローチによって大きく異なります。 フェイ パンにとって、それはデジタルと物理的なツールを利用して、建築物や自然の風景をコンピューターで生成したイラストとして始まる忘れられない画像を作成することを意味します。 これらのレンダリングは、物質と非物質の間、自然現実と仮想現実の間の緊張を捉える手作りの絵画の基礎を形成します。

パンの建築環境への関心は、同じ卒業生のジュニパー・ハロワーと同じであり、彼女の仕事は同様に人間と自然の間の相互作用に集中しています。 MFA の展覧会のために、彼女はコンクリート化されたロサンゼルス川の絵画を制作しました。この絵画では、南カリフォルニアの賑やかな大都市が、川の自然のダイナミズムの爆発に合わせて視覚的に歪められています。